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　　本次大会以“精品引领，向新向质”为主题，并于2月20日上午举行了以“迎接‘剧’变，变与不变”为主题的开幕式暨主论坛。中国电视艺术家协会制片人工作委员会会长、中国电视剧制作产业协会会长、东阳正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮，中国电视剧制作产业协会常务副会长、爱奇艺创始人、CEO龚宇，中国电视剧制作产业协会副会长、腾讯公司副总裁、腾讯在线视频首席执行官孙忠怀，著名导演、中国广播电视社会组织联合会导演委员会会长郑晓龙等出席开幕式，并分别围绕“剧集行业如何变革”“影视行业如何以观众为中心创作”“腾讯视频如何持续追寻好剧”“如何推动微短剧的持久发展”等话题发表了主题演讲。

　　龚宇首先肯定了微短剧的积极意义，肯定了创新的意义。同时，他强调影视行业应以观众为中心进行创作，提出六个关键创作趋势：一是规格方面，要尊重创作者规律，以观众喜好为准，杜绝“注水”内容；二是IP方面，要尊重IP价值，更要尊重专业团队的共同打造，而非仅靠IP本身；三是演员方面，表演水平和角色匹配度才是决定作品质量的重要因素；四是成本方面，成本控制很重要，但重点在于合理投入，而非盲目追求高成本或低成本；五是技术方面，AI、虚拍等技术的应用应以创作出精品力作为目标，不断优化创新；六是发展方面，微短剧虽存在格调不高等问题，但应尊重观众选择，推动其迭代升级。

　　郑晓龙主要针对微短剧行业进行了阐述。他首先阐明了微短剧与短剧的形式差异及发展现状，回顾了国产电视剧的历史。同时，他还针对微短剧价值观导向问题及监管措施提出了意见，他认为微短剧火热的背后存在价值观导向问题，部分作品低俗媚俗、暴力血腥、色情擦边，充斥着套路化情节，误导观众尤其是未成年观众的价值观。虽然总局已出台相关政策实施分类分层审核，但还需加大监管力度，提升审核手段，使微短剧内容审核与传统网络影视剧标准一致。

　　正是因为互联网的普及才有了微短剧这种作品形态。这种形态的内容放在电视或电影院上是完全不同的味道。相比影院观影，如果遇到不喜欢的内容，离场时对自己消费和他人体验影响的心理负担、在线观看内容快进时可能错过精彩内容的心理负担。1到3分钟一集的微剧，这种碎片化、个性化的内容，减轻了观众的心理负担。不喜欢的就过一下。这种潜在的变化，让大家看得特别爽。再加上技术的个性化推荐，会让用户看到的内容越来越喜欢，沉浸在这种感受和情绪之中。

　　当然，微短剧也还有各种各样的问题。有时候一个创新诞生，短期经常被人们高估了，但是长期又会低估了它的影响。一个技术真正的影响需要时间或者需要叠加其他创新产生协同效应。比如，苹果公司在2008年推出的iPhone3G，虽然并非触摸屏技术的首创，但其结合了3G网络和宽带互联网，最终对影视行业产生了深远影响，比如人工智能、生成式大模型未来会带来更多影响。我相信技术的叠加对传统电影、电视剧和微剧行业都会产生巨大的影响。可能在不同企业、不同研究人员、不同的发展方向上，逐渐地会体现出来。

　　最近行业争论的传统剧集的集数、每集时长等话题，大家有各种各样不同的看法，但是真的不重要，最主要的是观众喜不喜欢你的作品。尊重创作者规律，尊重创作者。在满足观众喜欢的前提下，创作者可能因人而异，有自己不同的想法，他认为在满足观众需要的前提下应该多少集、单集时长应该多少就是多少，不能强行地“一刀切”。水分大的项目或者愿意做水分大项目的团队、主创人员，一定会被淘汰。比如通过加很多过场戏、或者加很多不必要的分支等方式，来增加集数、增加收入或者增加某种曝光，这些都是会被淘汰的。

　　目前腾讯视频给出的定义是，兼具艺术价值与商业价值的剧集，可以称之为好剧。我们建立了剧集的艺术价值与商业价值的二元评估系统。此二元评价中，有一个维度非常优秀，而另外一个维度没有大的瑕疵或者损失，可以称之为好剧。假如二者都登峰造极，那么简直就是稀世珍宝。这样的作品求之不得，相当稀缺，假如一定要列举名字，近年播出的《漫长的季节》《繁花》，当之无愧。然而，绝世好剧可遇不可求，因此我们团队的工作重心，是日复一日的寻找艺术魅力与商业价值兼具的所谓普通好剧，合格好剧。

　　为达到更高的艺术价值，除了剧本要素之外，还有很多要素，这里可以再简单给一两个我们的方法论案例。例如演员的选择，我们做了实事求是的方法论复盘，不仅明确反对唯“流量论”“唯市场热度论”，首要强调艺人类型、表演能力、近期状态等与角色的适配度，把“适配”作为最主要考虑的出发点。与此同时，我们也反复告诫自己无论什么级别的演员，哪怕是最顶级的，如果没有对于参与项目的全身心投入的承诺，依然不是一个好的选择。适配的演员，加上超常水平的热爱与投入角色的表演，才会贡献出上乘的艺术表达。

　　这里有一个很好的例子，是《山花烂漫时》。我们被张老师的人生深深打动，在足够专业的创作团队承诺下，最终完成了一部非常非常优秀的作品，且播出实际亏损额比之前预算低了很多。挖掘一部好剧的商业价值还有其他方法论。例如除了有纪律的管控成本之外，还可以在扩大未来收入规模和模式方面努力，其实这方面有很多好的探索和尝试，例如在立项之初就考虑剧集未来多元化变现的可能性，除了会员收入、广告收入，还有无可能拓展其他类型收入？我们需要建立何种合作机制让这些增量的收入成为可能？

　　如果有朋友记得我在去年上海电视节期间的发言，会知道我认为电影行业的风险与回报平衡机制、完全靠观众用脚投票的筛选机制，更有利于创作精品。这个春节档《哪吒2》《唐探1900》等影片的成功，充分证明了这一点，这也是我对电视剧行业的期待。好作品会让观众用脚投票，而好作品的来源，就是创作者毫无退路、必须压上身家性命去完成创作。这其中除了追求作品的艺术价值之外，任何其他杂念私心都会导致最终观众的远离。我们想看的是创作者、制片公司、播出平台各方之间的良好共创，成功进行利润分享。

　　近年来，随着互联网的迅猛发展，电视剧的形式也在不断演变。其中，微短剧作为一种新兴形式，逐渐进入大众视野，并引起广泛关注。首先，我想澄清一个常常被混淆的概念——“短剧”和“微短剧”的区别。短剧，作为常见的电视剧形式之一，其创作历史可以追溯到上世纪。早期的国产电视剧中，很多都是短剧形式，作品注重叙事的完整性和主题的深刻性。比如我们在北艺中心创作的《空中小姐》（共两集）、《迈克父子》（共三集）等，其中两集篇幅的短剧《怯懦的誓言》，还获得了飞天奖的肯定。随着国产电视剧的发展，我们开始了长篇电视连续剧的创作，才逐渐有了《四世同堂》、《渴望》、《编辑部的故事》等长剧作品。此后相当长的一段时间，长剧成为了电视剧创作的主流形式，且一度因为市场等原因，长度不断增加。

　　与短剧不同，微短剧是电视剧形式上的一种创新。总局将其定义为“单集时长从几十秒到15分钟左右、有着相对明确的主题和主线、较为连续和完整的故事情节的网络视听节目”。其叙事结构趋向简化，剧情的推进节奏也更加迅猛。微短剧的碎片化形式迎合了现代观众的快节奏生活，他们更倾向于在零散的时间里，快速获得娱乐满足。然而，这种快速消费模式也让一些剧集失去了深度，陷入套路化和浅薄的内容创作。我常说，大浪淘沙，历史能留下来的、有时间生命力的作品才是真正的好作品，时间最能说明问题。尽管微短剧有一些出圈的作品，抢占了流量，但相比于长剧，真正能够产生重大影响、能够经得住时间考验的精品微短剧仍然较少。因此，现在要进行总结是相当困难的，还有待更多的实践与观察。

　　其实，影视剧的创作，无所谓长短——有话则长，无话则短。只要是有话、认真地创作，长也是可以，短也是可以的。短剧也好，微短剧也好，并不是简单地压缩故事长度，而是要保持故事的内涵与复杂性，迎合观众对短期内获得满足感的需求。微短剧的内容应更丰富、更复杂，避免同质化，更不能盲目跟风热门题材。微短剧要想长久发展，除了在形式上进行创新，更要注重内容的深度和质量。微短剧的体量虽然小，但并不意味着在叙事、逻辑、细节等方方面面可以敷衍了事，它同样需要精心打磨，需要深刻的主题和复杂的人性刻画。

　　丝逆袭、极端复仇、穿越重生、甜宠虐恋等等，这些现实生活中无法实现的欲望在微短剧中得到满足和释放。这些所谓的“爽感”，让微短剧有时被称为“电子”。这些白日梦的编织，对年轻人，尤其是对未成年观众的世界观、人生观、价值观产生了潜在的误导。长此以往，可能影响他们对现实生活的认知，让“躺平”的年轻人甚至开始不切实际地幻想“躺赢”。然而，白日梦终有梦醒的时候，剧中情节与现实生活的严重不符，甚至可能引发部分人的厌世情绪。许多有过“躺平”经历的人，最后实践下来，发现最初的爽感，一段时间过后就会消失殆尽，到头来他们不仅不快乐，反而变得萎靡不振了。这是因为，娱乐在适度的情况下才能被感知到快乐，一旦超过那个“度”，人们就会对娱乐产生“祛魅”的反应。只有回到现实生活的轨道上，活得真实，才能真正感受到生活的价值。

　　微短剧野蛮生长的乱象，与早期审查机制的缺失不无关系。近年来，我们看到总局陆续出台了相关政策，明确微短剧实施分类分层审核，但仍需进一步加大监管力度，从源头入手，提升审核手段。微短剧的内容审核应与传统时长的网络影视剧同一标准、同一尺度。我们相信，一个科学且有力的审核机制，能够确保网络文艺作品的整体质量，为创作者提供明确方向，同时有助于更好地匹配作品与市场需求，推动一个既强调艺术价值，又具市场视野的健康生态。

　　与此同时，微短剧的快速发展也引发了一个更为广泛的思考——文艺作品的严肃性与娱乐性、宣传性和市场性如何平衡。我们可以借鉴古典音乐和流行音乐的关系来理解这一平衡。古典音乐代表着严肃艺术，演奏者和聆听者均需着正装，讲究演奏技巧、深度和情感的内涵，是对艺术形式的极致追求。它更注重的是对艺术的敬畏和历史的传承，是“铁军”一样的存在，令人肃然起敬。而流行音乐则是一支“轻骑兵”，轻松、富有节奏感，贴近大众，充满活力，能够迅速捕捉到听众的心，带来愉悦和共鸣。它代表的是对大众文化的拥抱，更多的是娱乐与市场的需求。这两者看似对立，实则并非如此。正如一场战争中，“铁军”和“轻骑兵”并非敌对，而是互为补充。严肃艺术为社会提供深刻的思想启示，帮助人们在物质化的世界中寻找精神的寄托；而娱乐艺术则用通俗易懂的方式，让人们在快节奏的生活中找到片刻的安慰与放松。

　　在电视剧创作中，无论是微短剧、短剧还是长剧，这种“严肃”与“娱乐”的平衡同样重要。作为创作者，我们应当始终坚持社会主流价值观——弘扬真、善、美，真实反映社会与时代的变迁，深刻刻画人性的复杂与多样。与此同时，我们也需要考虑到观众的娱乐需求，让作品能够引发共鸣，易于接受。简单地说，优秀的文艺作品不应仅仅满足娱乐化需求，而应兼具深度和广度，既能让观众获得娱乐体验，又能启发他们对社会、人生、历史等更深层次的思考。

　　总而言之，在“剧”变之中，我们不能仅仅关注形式的变化，更应关注内容的本质与价值的坚守。随着社会的发展，创作形式的多样化是必然的。微短剧作为电视剧形式的创新，应当予以鼓励和支持。但作为创作者，无论“剧”如何变，我们都应不变地坚持现实主义的创作态度，坚持社会主流价值观，扎根本土文化、反映时代风貌，创作出既有思想深度，又具有观众吸引力的精品力作。微短剧要实现持久发展，更需不断实践，在内容和价值观等方面努力向主流创作靠拢，提升作品的艺术性和社会责任感。与此同时，在AI人工智能技术快速发展的今天，文艺创作也迎来了新的挑战。我们还应积极探索传统艺术与先进技术的有机融合，不断创新，推动影视作品朝着精品化、更加健康的方向发展。

　　2024年是中国电视剧制作产业值得骄傲的一年，在精品创作的道路上，我们披荆斩棘，成果丰硕。这20部作品是我们100多家会员单位的行业代表，根据播出影响力和思想性、艺术性、观赏性统一的原则，一步一步推优推选出来的。从这个片单可以看出，我们制作业集体是沉淀着深厚的行业共识的：就是推崇精品创作、推崇创新表达。这20部剧中有主题创作的重大突破，有题材多样性的创新探索，有续集作品的繁花盛开，也有人性深度的大胆表达。虽然我们达不到百亿票房，但这个片单中有剧集带来平台收入超过10亿的，希望未来有20亿，30亿商业价值的剧集出现，这个行业需要也相信爆款。

　　这张图的数字就不那么乐观，电视剧加网络剧每年的播出量在连续下滑，还没有见底。毋庸讳言，四大视频网站现在已经成为每部剧的主要投资方，也是剧集产能的主要发动机。平台之前因为用户和会员都在快速增长，所以可以支撑亏损买剧，但现在用户增长迟缓，平台就亏不动了，一算账就会发现，平台半数以上都是亏损项目，平台要盈利，就会降产能，去无效产能。但从产业整体的角度看，产业需要良性土壤，市场不能进一步萎缩，一年200多部是一个需要坚守的数字，数量是质量的前提，产能过低会导致资本和人才远离，创新乏力，精品创作失去人才和土壤。希望政府和平台都能重视这个问题。

　　对制作方而言，12集的剧，观众对精致度的要求更高，成本和周期做不到40集剧的1/3，一般要超过1/2，那就取决于平台的单集的采购价格。对平台而言，十几集的剧一星期就播完了，播出期太短，来不及发酵，广告和会员收入有限，投入产出帐总体算不过来。奈飞之所以都做短剧，他单平台的会员超过3亿，单个会员年费的均价是我们5倍，精品剧集的单集成本能到1000万美元/集。所以剧集向短，关键要走通短剧集的盈利模式，现在20集以下剧的商业模式还不成熟，尤其是需要大投入的古装、奇幻、冒险题材。希望更多短剧集能帮平台挣到钱，平台也可以突破性的考虑一下改变播出方式，比如多平台联播以降低单平台成本。只有平台能做到加大短剧集的单集成本投入，制作方做短剧集的积极性就会跟上。

　　在当今互联网环境下，影视盗版内容的传播主要集中在”三大灾区“，即网盘、搜索引擎和短视频切条。盗版问题之所以会成为难以根治的顽疾，主要原因在于背后存在着巨大的利益诱惑以及过小的惩罚后果。搜索引擎、短视频平台背后的互联网大厂贪图流量，在搜索引擎中往往不会设置有效的过滤拦截措施，在运营网盘时也会以”避风港规则“为借口而不主动进行处理，短视频平台更是以”二创“为理由，拒绝或延期下线侵权内容。这是一场刻不容缓的艰巨战斗，这是我们共同的利益，攸关产业的生死存亡！加强网络版权保护需要全社会形成共识，需要完善法律法规，需要政府部门重拳出击跨部门协作进行综合治理。

　　今天论坛的主题，“迎接剧变，变与不变？”是个问号，但也不是个问题。得要承认行业正在经历巨变，商业模式、产品形态一定大幅调整，但创作规律，创作初心不会变也不能变。以前行业长期是分甲乙方的，平台甲方，制作公司乙方，现在虽还是这么分，但在更大的视野和环境下，尤其是面对短视频的冲击，我们都是弱势方，平台、制作公司和每一个创作者只有同舟共济，拧成一股绳，用好内容去争取用户的收看时长，一起维护健康的行业生态，剧集制作产业才会迎来春天。